イマーシヴオーディオ用のDirac Liveの使いこなし？－ATMOS＆Auro-3D

またまた、前回と論理的に地続きのネタです（笑）。

あれ以来、久しぶりにATMOS Musicソースを聴き込んでいるのですが、Abbey Roadばかりでは耳が痛くなってくるので（もう耳が若くはない…）、オケものをということで、取り出してきたのが、これ。

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まあ、これも「定番」のATMOS音楽ですね。ただ、言うまでもなく、カラヤン存命中にはATMOSはおろか、Auro-3Dもなかったわけですから（歴史的にはAuro-3Dの方が古い）、このアルバムのATMOSはカラヤンが残した録音テープ（何トラックぐらいで当時は記録したのだろうか？カラヤンは録音芸術に積極的だったことはよく知られているので、間違いなく当時としては最高品質の録音機器を使い、最大限のマルチトラック収録をしたであろうことは想像できる）を、現代の若手？エンジニアがRemixしてATMOS化したもの。

本稿の本題とは逸れるが、このATMOS版の『カラヤン指揮、ベルリンフィルハーモニック交響楽団によるベートーベン交響曲集」（＝ものすごい、Authentic！　皆が平伏するキーワード3連発ですよね＝笑）は、ただ2chを16ch（そう、これ、9.1.6のATMOSフルバージョンです！）に拡張しただけじゃあないようです。

ジャケット裏には、「DOLBY ATMOS transports you from the ordinary into the extraordinary」と書かれているように、録音エンジニアさん、「気合入ってます」（笑）。

で、今回、せっかく真面目にATMOS・カラヤンのベートーベンの交響曲全曲を聴くんだから、我らがインマゼールのAuro-3Dによる全集との聴き比べを。

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といっても、音質、音像、音場などの「勝負」はやる前から見えていて（汗）、そりゃ、録音の年代が数十年違うし、片や「なんちゃって」ATMOS、片や「本気」Auro-3Dですから、この比較はFairではない。

ただ、聴き比べてはっきりわかったことは、このカラヤン・ATMOS版は、＜残響音＞？を盛りに盛っている、ということ。これ、録音された場所は全曲同じなのか（ムジークフェラインザールなのか、もしかして一部、教会？＝カラヤンは教会での録音も好きだったことは有名）は、老眼で（汗）ライナーノーツの細かい英文を読む気にならないので置いておきますが（笑）、直接音再生の主体であるLCRに比して、サラウンドバックとかトップリアあたりに入っている音は、＜やたらDelayがかけてある＞んです（笑）。

だから、残響時間の長いとても広い空間で３D録音されたかのような！（私は、残念ながら、未だムジークフェラインザールには行ったことが無いので、その音場感が分からない）　例えば、第7番の印象的な第一楽章の最初のフォルテなんて、「前から後ろへ音が流れていく」のが分かるぐらい（笑）。インマゼール・Auro-3D版より全然長い残響時間！

言うまでもなく、当時の録音は、まさか、入交さんがやっておられるように天井とか後ろ向き（つまり背後からの残響音録音用）にマイキングはしてますまい。当時の録音エンジニアはほぼ2ch用しか考えてない（まさかこれ、4chがオリジナルじゃないよね？）はずなので、当然、録音は直接音主体のはず。そのように収録された「音」を、ただ16ch化しただけなら、＜ホテルの大宴会場のBGM＞にしかならない（＝つまり、同じ「音」をただ多くのSPから出しているだけ＝笑）。

それでは耳の肥えたイマーシヴオーディオミュージックファンからは「金返せ」となるのは目に見えているので（これがRockとかPopsなら、ギターやシンセの音をぐるぐる回す、とかのお遊びを入れて「なんちゃってATMOS化」を図るのだが、Classicはこの手は使えない）、どうやらエンジニア君はかなりDelayを工夫して入れることでATMOSらしく？したようです（笑）。

これだけを聴いているとわからないのだけど、これを最新のAuro-3D録音と聴き比べると、今回「いかにカラヤンATMOSが＜不自然に＞音場を盛っているか」が分かってしまった（汗）。

ついこの前もオルガンを聴きにサントリーホールに行ったばかりですので、我らがインマゼールの方が、圧倒的にリアルな現場感があると断言できます。カラヤンATMOSは、サントリーホールの3倍くらいの広さの石造りのホールで収録したのか？ウソっぽい＝爆。

まあ、ATMOSは本来、映画用なので、映画音響であればこのような「あざとい」編集はお手の物（まさか、映画用のエンジニアがこれ、手がけたんじゃないでしょうね？＝汗）だろうが、Classic音楽としては、ちょっとやり過ぎじゃ？（いくら風呂場のカラオケ好きの私でもToo Much!）

さて、すっかり「本題」を忘れるところだった（大汗）。

実は、このカラヤンATMOSを真剣に聴いてみて、なんとなく、「重いなあ、これ」という感じがしたのです。つまり全体的にどよーんとした音で、＜コロコロとした軽み＞がない。「ベートーベンなんだから、当然だろ。モーツァルトじゃあるまいし！」とは言うなかれ（笑）。

ベートーベンだって、交響曲9曲の全楽章すべてが「暗い」わけじゃない（笑）。彼の人生は全般的に確かに「暗かった」ようだけど（汗）、たまにはFunkyな気分の時もあったはずで、当然、そういう時に作曲した楽章もありますよね？

でも、このATMOS版、どうも全般的に暗く、重い（気がした）。「これ、もしかして録音が古くて、高域がハイエンドまで録音されていないんじゃ？」と勝手に想像し（アナログテープが原盤で、DiscはBDだから理論的にはハイレゾしてるはずだが）、「よし、Tomyさんがよくやっておられる、Dirac LiveのTarget Curveの調整をやってみよう」と。で、ここから先はDirac Liveを使っている人には参考になると思うので、今回記事にしたわけです（汗）。

Dirac Live歴の長い？私は、これまでの研究結果から、現在は原則、以下のようにしています。

１．第一層のメインSP（拙宅の場合は、Sonettto VIII5台）は、１Khz付近より上は補正しない

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２．それ以外のSPはDirac Liveのデフォルト（全帯域補正＝ほぼフラット化）

他にもいろいろ細かい自分なりの工夫はあるのですが、今回の中心テーマである、「高域」だけの設定のお話にここでは留めます。

基本的に１はいじりたくない（チャンデバ化までした自分のシステムの「基本性能」を信じたい！）ので、やるなら2です。そこで２のSP群のTarget Curveを以下のようにしてみました。

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いわゆる、「ふた山」ｆ特ですね。「BBC Dip」も取り入れてみました（笑）。

結果ですが、少し（というか、かなり）音に「コロコロ感」（笑）が出てきました。そしてどんよりしていた空がカラっと晴れたように、空間が広がったような気がします。

Auro-3Dの＜マニュアル的には＞、13台同一SPで揃えろ、とあることはもう耳タコだと思いますが、「言うは易し行うは難し」の典型の一つであるのは言うまでもありません。で、多くの方が第一層のSPに比して、比較的小型のSPを第2、3層に配しておられるのが現実ですよね。それを同じメーカーや、さらには同じシリーズで揃えておられる方ばかりではないのも、また「Reality」です。その場合、ではどのようなSPを第2，3層用に選ぶのがいいのか、については、残念ながらAuro-3Dの教科書には書いてありません（汗）。

そこで我々のような「人柱」が実践経験の中で、何らかの解を見出していくことが期待される（？）わけですが、実はこれは、前にも書いたことがあるのですが、多くのAuroシステムを拝聴させていただいた経験からは、個人的な好みでは、やや高域に華があるSPを第2、3層に使う方がいい結果になっているような気がしていて、それを今回は応用し、これらSP群の高域を持ち上げてみた、というわけです。

さて、このATMOSでの効果に気を良くして、ついでにAuro-3D用のセッティングでも、第２，３層に同様のTarget Curveを適用してみたところ、＜台風一過の晩夏の日差しの下、家を取り囲む木々からの木漏れ日を感じながら、エアコンを入れた涼しい部屋で静かに聴くAuro-3D＆ATMOSによる、清々しい『田園』＞を満喫しながら、これを書いております（笑）。修正したTarget Curveは保存していつでも適用できるので、暗い冬が来るまではしばらくこのCurveで楽しもうかな、と（笑）。

Dirac Liveに高いお金を払った方は、是非、Default以外の設定も楽しんでみてください！いいカーブが見つかったら、是非ご報告を！