「音楽が生まれる現場」に立ち会ってきました！！！

久しぶりのコンサートネタなんですが（「日記」ではないので私は行ったコンサートすべてについて記事にする気はない…）、今回、取り上げる気になったのは、「Auro-3D友の会」のCmiyajiさんのお招きであったこともさることながら、「今までの＜コンサート＞で体験したことのない」感激を味わったからです。

このコンサートは、「亀仙人スーパーバンド」　の定期演奏会（？）だったのですが、なんと、Cmiyaji邸のオーディオルームで行われているんです！（左後ろに、彼のご自慢のK2が見えるでしょ！）

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この部屋にお邪魔させていただいたのは2回目で、前回は、チャンデバ化されたK2＋Trinnovの音の涼やかさに感動したのですが、今回はそれとは打って変わって、＜熱い＞（笑）。

ホームパーティーのノリですから、お客さんは5人でバンドメンバーの方が多い（笑＝でも実は、YoutubeでLive中継をされていて、後日編集したものをUploadしておられるので、Potentialなお客さんの数はかなり多いと思います）。でも、皆さんプロ（「元」とか「セミ」、とかも混在している・・・？）なので、腕は確かで私のような素人では「今のミスったでしょ？」とわかるような変な音やリズムが出ることは一切なく、Jazzやボサノバの名曲からオリジナル曲まで、2時間ほど楽しませていただきました。

で、私がどこにこのブログでの「記事」にわざわざするほど感動したかというと、一曲一曲、演奏が始まる前に以下のようなやり取りがあるのです。

「これ、ちょっと書いてきたんだけど」（楽譜を配る）

「えっ、これベースの譜面がないよ」

「fでいいんだよ」　「OK」

「ここは、AABCAAなんだけど、今日はCは飛ばしていいや」

「テンポはどんな感じ？」　「ズンタ、ズンタ、ズンッタッタ、ズン」と言いながらソロ演奏が始まる・・・で、そのあとに他の楽器の皆さんが付いてくるんですよ！！！

マ、マジ？と、バンド経験がない私は心底思いました。リハーサル、ゼロ。ぶっつけ本番。それでとてもかっこよく始まって、またかっこよく終わるんですよ、これが。

途中の各楽器のソロパートも、リーダーみたいな方が手を振ったり目配せをしたりして次が「ドラムソロ」なのか「ベースソロ」なのかが決まる・・・演奏の終わりに作曲者だかバンドリーダーだかが指を3本頭の上に出す。すると、3フレーズというか３小節というのか音楽的教養のない私にはわかりませんが、かっこよくCoda（これはクラシック用語？）を作って、バンドメンバーみんなで顔を合わせながら、「ドン」で曲が終わる。

いやあ、無茶苦茶かっこよくて、かつ信じられないものを見ているような気がして、本当にぞくぞくしましたね。私、息子が生まれた時には不本意にも（笑）立ち会わされたのですが、「音楽」が生まれる現場に立ち会ったのは初めてで。

私がこれまで行った「コンサート」というのは、だいたいClassic５，Jazz３，Pops/Rock2ぐらいの割合だと思うんですが、素人の私は当然、＜事前に＞念入りな練習をしてから＜本番＞に臨んでいると思い込んでいました。ソロ楽器ならいざ知らず、複数の奏者がいる音楽というものは、事前の練習・音合わせ・相談なしでは「商品」の水準にはならないに決まっていると。Beatlesの『Get Back』という映画も見ましたが、ちゃんとスタジオで何度も練習してから、Appleビルの屋上に立ってますよね？

特に主力の（笑）Classicなんか、オーケストラは言うまでもなく、弦楽四重奏だって、事前に相当練習して意思統一するんじゃないんでしょうか？しかもClassicの場合は「楽譜通り」に演奏するのが当たり前なので、各楽器の個々人が自分一人でも事前に十分練習をしてきているはず。

ところが、Jazzって、その場で譜面渡されてもやれちゃうし、しかもそれがちゃんと「商品」レベルになるんですね、熟練のプロがやれば。

本当に驚いて、心底感心して、口をポカーンと空けて聴き入っていました（笑）。Classicの世界では、カラヤンのように「録音芸術」に力を入れる音楽家も少なくない、と聞きますが、Jazzはやはり「生が一番」。録音されたJazzは、「何度聴いても同じ演奏をする」（笑）。生のJazzは「やるたびに異なる演奏になる。それはその時の気分とノリ次第！」。

Jazz派に転向しようかな（笑）。